5 clés d’architecture d’intérieurpour un lieu réussi

On peut se demander ce que signifie, dans le secteur de l’hospitality, un lieu réussi. En tout cas, l’architecte d’intérieur devra toujours conjuguer plusieurs approches, parfois légèrement contradictoires. L’objectif est, en effet, de créer un lieu capable de convaincre une clientèle cible, idéal pour y travailler au quotidien pour les équipes, tout en assurant l’équilibre économique attendu par le Maître d’ouvrage. Dans ce contexte, satisfaire les gouts de l’architecte d’intérieur n’est sûrement pas la priorité.

Alexis Letellier, brand designer de SPNKR, vous livre 5 principes incontournables lors de la conception ou l’amélioration d’un lieu, que vous ayez un projet de construction neuve ou de rénovation d’un établissement existant, même en cours d’exploitation.

1 - l’agencement

C’est la séquence par laquelle tout le processus de conception doit commencer. Cette étape est primordiale sur un projet de neuf ou de rénovation. Sur base des premiers plans de l’architecte qui ont servi à l’obtention du permis, il s’agit de repenser et optimiser toutes les circulations, du personnel aux clients, ainsi que les flux de communication, les flux de restauration, de services, etc…
Lors de cette étape, l’architecte d’intérieur va, par exemple, se demander si le barman et le réceptionniste doivent être en mesure de se voir directement ; si le trajet du client depuis sa chambre jusqu’au restaurant est une expérience satisfaisante ; si le restaurant lui-même fonctionne d’un point de vue du service comme du plaisir qu’on aura à être à table. Même dans un établissement en cours d’exploitation, on peut parfois réorganiser le mobilier, les zonages des sols et les circulations afin d’améliorer l’expérience et de faciliter l’exploitation.

L’erreur à éviter : se contenter du plan de base déposé pour le permis, rarement abouti à ce stade et risquant de brider le potentiel du lieu.

2 - l'histoire

Il ne s’agit bien sûr pas de l’histoire du bâtiment ou de l’exploitant. Il s’agit de l’histoire que l’on veut raconter. Sur ce point, on veut surtout éviter les deux extrêmes : une thématique tellement présente qu’on se sent dans un parc d’attractions, ou l’absence d’une approche thématique qui débouchera sur un lieu déjà vu, sans âme, et qui n’apportera pas grand-chose à l’expérience client. Ce storytelling par le design est donc un exercice subtil, que l’architecte d’intérieur va travailler en l’infusant dans différents éléments comme la signalétique, les matières, les couleurs, la décoration et l’identité visuelle du lieu. Cette histoire sera ensuite portée par l’exploitation, le restaurant et son menu, l’ambiance visuelle et sonore, sans oublier la communication sur les réseaux sociaux. Quand les mots et l’attitude du personnel sont raccords avec ce narratif, on obtient une expérience vraiment plus cohérente et satisfaisante.

L’erreur à éviter : choisir un thème trop évident, ou le rendre trop présent. On aime être subtilement surpris, mais pas écrasé par l’ambiance.

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3 - les matières

C’est presque une équation mathématique : plus vous utiliserez de matériaux nobles et naturels, plus vous renforcerez l’expérience (et sa durabilité dans le temps). Tout est affaire de budget et de compromis, mais nous vivons heureusement une époque où les fournisseurs de matériaux apportent des solutions innovantes et pertinentes. Par exemple, on trouve des tissus respectant les normes de résistance au feu d’usures et d’entretien, tout en ayant un rendu visuel et une sensation au toucher très premium et valorisante. Ce qu’un client perçoit de la qualité d’un établissement est parfois indirect. En s’asseyant sur sa chaise au restaurant, le client perçoit très vite l’intention du lieu, et cela sans même se poser la question. Le confort acoustique se travaille également grâce aux différents matériaux. Quand il est bien travaillé, il crée un environnement naturellement apaisant, et participe à la qualité du moment vécu.

L’erreur à éviter : miser sur l’économie court terme de matériaux orientés budget. Le compromis entre budget, durabilité, et esthétique, n’est pas le même d’un sujet à un autre. Il faut le bon produit au bon endroit. #4 - les lumières

4 - les lumières

Tout comme l’acoustique, faire appel à un expert peut être judicieux. On peut distinguer l’éclairage technique, de l’éclairage décoratif. Le premier vise à apporter une lumière suffisante dans certaines zones de circulation (pour des raisons de sécurité notamment) ou de travail (en cuisine par exemple). Le deuxième, l’éclairage décoratif, amène une autre dimension au lieu. Il a ce pouvoir de mettre en valeur un élément architectural, de créer une atmosphère spécifique. Il peut éveiller, comme il peut détendre et apaiser. Le jeu d’ombre et de lumière peut zoner une table ou un salon, et rendre un bar majestueux. La lumière naturelle fait aussi partie de la réflexion, mais c’est plutôt dans l’étape du zonage de l’espace qu’elle intervient. L’architecte d’intérieur s’assurant d’organiser les lieux de manière à ce qu’ils profitent un maximum de cette lumière en journée.

L’erreur à éviter : ne pas adapter la couleur (en unité kelvin) des éclairages selon leurs usages. On privilégiera du 2700k ou moins pour les ambiances très chaleureuses. Et du 3000k ou plus quand il faut une meilleure visibilité.

5 - la décoration finale

Vous pensiez peut-être qu’architecture d’intérieur et décoration étaient synonymes.
L’architecture d’intérieur est l’ensemble du processus de conception d’un lieu de vie, souvent avec une approche scientifique : les flux, les normes, les distances, les lumens, les budgets, les contraintes techniques, les délais, etc. La décoration, qui est souvent la dernière étape de ce processus, s’appuie davantage sur un registre plus émotionnel. Elle permet de passer d’un chantier terminé, à un véritable lieu de vie. La décoration fait le lien entre le lieu et le récit que l’on veut raconter, et apporte ce supplément d’âme et de chaleur. Pour qu’elle soit réussie, elle doit être réfléchie comme un tout avec les matières, les couleurs et l’histoire portée par le projet.

L’erreur à éviter : faire les achats d’éléments décoratifs dans les grands commerces locaux. C’est la garantie d’avoir des choses déjà vues, peu en lien avec le reste de l’architecture d’intérieur.

Par Fernand Letiste - photos SPNKR